Un mágico viaje, en el sendero de la melodia.

The Smiths – Discography (1983 – 2014)

Hola que tal amigxs, soy JudasTraidor el admin de este mierdero, y en esta ocasión y ya que el frio lo amerita, vengo a compartirles la discografia de una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos The Smiths.

Un poco de Historia sobre la banda:

The Smiths fue un grupo inglés de rock alternativo formado en Mánchester en 1982. Estaba integrado por Steven Patrick Morrissey (vocalista), Johnny Marr (guitarrista),  Andy Rourke (bajista) y Mike Joyce (batería). A sido calificada como la banda mas influyente dentro del rock alternativo britanico de todos los tiempos.

La banda firmó con el sello discográfico independiente Rough Trade Records. Con él, publicaron cuatro álbumes de estudio, varios recopilatorios y numerosos sencillos. Pese a que consiguieron un notable éxito comercial fuera del Reino Unido cuando aún estaban juntos, nunca se lanzó un sencillo que tuviera un éxito trascendente en su país de origen. The Smiths siguieron ganando un éxito cada vez mayor y se convirtieron en una de las bandas más influyentes de la década. La edición española de la revista Rolling Stone los ubicó en el puesto 15 de las 50 mejores bandas de rock de todos los tiempos.

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Bueno existe mucha mas información sobre la banda pero me da weba redactar tanto, si quieren enterarse mas sobre ellos pues busquen algo en la net, aqui estoy para subir discos y una pequeña referencia de cada banda que subo. Y si estabas buscando The Smiths en la web y te encontraste en este blog es por que obvio los conoces.

La banda se disolvio en 1086 por problemas internos de la banda, dejo todos los sencillos de la banda, conciertos en vivo, recopilaciones, tributos, etc….!

Entonces que esperais para empezar a descargar y empezar a bailar y disfrutar un poco de rock independiente.

Descargar:

The Old Grey Whistle Test (1983)

 Do You Mind (Live At El Dorado Theatre ’84) (1984)

Girl Afraid (Markthalle Hamburg, Germany, May 4th) (1984)

 Hatful Of Hollow (Japan MiniLP WPCR-12439) (1984)

I Stole And Then I Lied (Live at De Meervaart, Amsterdam, The Netherlands – April 21) (1984)

The Smiths (Japan MiniLP WPCR-12438) (1984)

Asleep (1985)

Meat Is Murder (Japan WPCR-12440) (1985)

Life Is Very Long When You’re Lonely ( Live at Laguna Hills, Irvine Meadows, California – August 28) (1986)

Thank You Lucky Stars (Live in Los Angeles, USA – August 26) (1986)

The Queen Is Dead (Japan MiniLP WPCR-12441) (1986)

Louder Than Bombs (Japan WPCR-12443) (1987)

Never Had No One Ever (1987)

Strangeways, Here We Come (Japan MiniLP WPCR-12444) (1987)

The World Won’t Listen (Japan WPCR-12442) (1987)

Rank (Japan MiniLP WPCR-12445) (1988)

You’ve Got Everything Now (B-sides & Rarities) (1988)

BBC Sessions (1990)

Best… I (1992)

Best… II (1992)

El Dorado (Live at El Dorado Theatre, Paris, France – 1984, May 09) (1992)

The Hand That Rocks The Cradle (1992)

Same Day Again (Bootleg) (1993)

The Troy Hand Rocks The Cradle (1994)

Singles (1995)

The Smiths Is Dead (1996)

V.A. The World Still Won’t Listen (1996)

Reel Around The Fountain (2001)

The Very Best of The Smiths (2001)

String Quartet Tribute To The Smiths (2003)

Romantic And Square Is Hip And Aware – A Matinee Tribute to The Smiths (2004)

Troy Tate Sessions (Aborted First Album 1983) (2004)

The Sound Of The Smiths (Remastered) (2008)

A Salute To The Smiths (2009)

Singles (Limited Edition) (2009)

Hand In Glove – The Smiths Tribute (2010)

Unreleased Demos (2010)

Complete (2011)

Demos & Outtakes I (2011)

Hang The DJ (Thrice!) (2011)

Please Please Please – A Tribute to The Smiths (2011)

Rockabye Baby! Lullaby Renditions of The Smiths (2012)

Vauxhall And Us – A French Tribute to Morrissey (2014)

 

Moan – Ciclo (2017)

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Moan es un power trío de Rock Progresivo/Experimental/Instrumental proveniente de San Salvador, El Salvador, y fundado a inicios de 2013 por Bloo Arévalo (bajo), Alan Martínez (batería) y Ed Arévalo (guitarra).

Moan (pronunciado muwan) es una palabra proveniente de la mitología maya/náhuatl y hace referencia al ave moan, acompañante del dios de la muerte. Tal animal, según el mito, es un extraño ser de similitud al tecolote, un ave rapaz nocturna que asemeja a un pequeño búho. Ha de mencionarse que el nombre de la banda no se encuentra muy alejado de todo el aura que este trío maneja, pues sus canciones, si bien son enteramente instrumentales, no obstante, trasladan al oyente a pasajes sombríos con altibajos de agresividad, creando así una atmósfera oscuramente agresiva; por otra parte, el arte de la banda hace alusión a la muerte y al inevitable transcurrir del tiempo.

No hay descripción de la foto disponible.

El sonido de Moan se caracteriza por ser experimental, agresivo e íntimo, buscando crear sonidos no definidos por las fronteras y estructuras tradicionales. MOAN es, pues, una propuesta innovadora y poco convencional, opuesta a viejos esquemas y con ansias de descubrir y experimentar nuevas formas de crear rock.

Entre sus más notables influencias pueden mencionarse bandas muy experimentales e innovadoras en sus respectivas épocas, tales como Tool, Pink Floyd, King Crimson, Meshuggah, Porcupine Tree, Oceansize, Mastodon, Animals as leaders, CloudKicker, Rush, Opeth, Gojira, The mars volta, Radiohead, Alice in chains, entre otras.

 

Trayectoria

Durante sus primeros años, Moan, se dedicó a tocar en diversos bares de la escena local de San Salvador, y luego de un par de años produjeron sus primeros singles “Vida y Muerte” y “Monolitos”, los cuales fueron lanzados oficialmente en el año 2016 en los programas Overdrive FM de radio Femenina y 90 Minutos de Rock de Radio ABC. “Vida y Muerte” estuvo también en programación en la radio digital “voz eterna” de Argentina, y fue seleccionada para el compilado oficial de canciones más exitosas de la misma lanzado en Septiembre del 2016. En Octubre de ese mismo año Moan abrió el concierto de Rata Blanca en el estadio Mágico González, junto con las bandas Icarus y Sacrificio.

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En Junio de 2017, después de un arduo proceso de composición, Moan lanzó en exclusiva a través de radio Femenina su primera producción discográfica titulada “Ciclo”,  la cual fue transmitida en su totalidad en el programa overdrive FM. El lanzamiento oficial del mismo se realizó en Agosto, en un concierto sin precedentes para la banda en la “Casa tomada”. En Septiembre de ese mismo año Moan lanzó, a través de su cuenta de youtube, su primer video oficial, el single “Vida y muerte”, el cual tuvo una muy buena recepción de parte de los fans y los medios locales.

Hacia finales de 2017, MOAN salió por primera vez de El Salvador, dando un concierto junto a la banda Indezoquixtia en la ciudad de Guatemala, en el bar Trova Rock. Para la edición 2017 de los premios “Promusica” de El Salvador, Moan recibió 4 nominaciones en las categorías: Artista Revelación de 2017, Disco Rock del Año (Ciclo), Disco del año (Ciclo) y canción del año (Vida y muerte), posicionándose así como una de las bandas de rock Instrumental referentes de la escena Nacional y embarcándose en una gira de presentaciones durante todo el 2018 en muchos bares de la escena local, acompañados de bandas nacionales como Aspic, Tensión Acústica, Voltar, Astrolabe, Rosenrot X, entre otras.

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A mediados de 2018 Moan fue una de las 10 bandas seleccionadas para participar en el Festival Guanarock (Edición Nuevas Bandas), un evento de gran trascendencia en la escena rocker salvadoreña, pues desde el año 2001 ha concentrado a las bandas nacionales más sobresalientes del género.

Finalmente, ha de decirse que en lo que va del 2019, Moan se ha dedicado a componer su nueva producción discográfica, que se espera pueda estar finalizada este mismo año. (De la cual también se escribirá una reseña en este blog).

 

Ciclo (2017)

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“Ciclo” (2017) es el título de la primera producción de Moan. La decisión de nombrar de esta manera a su primer disco, según la banda, se debe a que “con ello se intenta reflejar el hecho de que la agrupación, con el lanzamiento del mismo intenta cerrar un ciclo de su carrera musical, a la vez que abrir uno nuevo. Aunque también, la intención del disco es contar, basados en la creencia del tiempo cíclico, el recorrer de un individuo que atraviesa diversas situaciones canción por canción hasta el punto de cerrar un capítulo e inmediatamente, con las vivencias de su pasado, dar inicio a uno nuevo”.

Es así que “Ciclo” empieza con una momentánea calma, con una calma parecida a la que uno experimenta momentos antes de la tormenta. Pues el disco en su conjunto hace que el oyente se adentre en una tormenta, en una tormenta de realidad, ya que con su potente sonido hace recordar lo agresiva y salvaje que es la existencia, que la vida y la muerte se intercalan en un ciclo infinito: un ciclo de luchas interminables entre eros y tanatos. Pero entre toda esa potencia y agresividad que caracterizan a esta producción discográfica se encuentran ciertos toques experimentales, lo que hace recordar que, aún en medio de todo el caos que es la existencia, pueden existir destellos de lucidez, de conciencia; algo que hace recordar a la situación de la especie humana, una luz consciente brillando en el infinito.

Cabe mencionar que el disco no es sólo caos, ya que también tiene momentos de calma, que aluden a un plano más introspectivo, lo que lleva a tomar conciencia sobre el hecho de que los ciclos no sólo suceden en el exterior, sino también al interior, dentro de nosotros, pues, la vida individual es en sí un ciclo.

 

El EP “Ciclos” es, pues, una producción que vale la pena escuchar, un trabajo muy bien elaborado y con un trasfondo muy profundo. Definitivamente, un gran debút de esta gran banda salvadoreña que promete mucho.

 

Bandcamp

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Cintaadhesiva

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Cintaadhesiva es un proyecto de e-poesía (poesía con música electrónica), proveniente de Vigo, España, fundado en el año 2013 por la poeta Silvia Penas y el músico Jesús Andrés Tejada, ambos con una larga trayectoria en sus respectivos ámbitos.

 

Silvia Penas

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Silvia Penas es filóloga, poeta y cantante; ha ejercido también como docente (Centro de interpretación de la Oralidade de Vigo); como poeta ha sido galardonada y ha participado en diversos certámenes como: el premio de poesía de la Universidad de Vigo 2005, el certamen para creadores jóvenes de la Xunta de Galicia Gzcrea, el I Slam Poetry, el Slam Arousa, el Gran Slam Internacional de Barcelona de 2013, el Poetry Slam Nacional de Madrid de 2013, entre otros; ha publicado diversos poemarios como: “Biografía da Multitude” en coautoría con la poeta Elvira Riveiro (con el cual ganaron el Premio Victoriano Taibo 2009), “As uñas crecen” (Premio Manuel Luaro Rey de Poesía), “Diario de ladras, bailarinas, asesinas e flores” (Premio Avelina Valladares 2015), “Fronteira Paraíso” (Editora Urutau, 2019); también ha sido editora, como fue en el caso del libro “As xeórxicas do pan” de Otero Pedrayo; de igual manera ha participado en teatro, en la obra “Ti e un té”, en “Sofía e as Postsocráticas” (Compañía Inversa Teatro), entre otras; además de eso ha sido miembro de diversos proyectos literarios y musicales como el obradorio infantil “Ola ríos, ola fontes” (Área de Normalización Lingüística del Concello de Vigo), el proyecto Tristescentos Versos, entre otros. Finalmente ha de decirse que desde 2002 participa en numerosos recitales como miembro del colectivo Redes Escarlata.

 

Jesús Andrés Tejada

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Jesús Andrés Tejada es diseñador gráfico, músico y vídeocreador, ha participado en diversos proyectos artísticos como: Cía. Blanca Novonegra, Cía. Druida Danza, Sulxeitos, ISGA Collective, Dandy Lady, Cía. de danza Indio Palo, Mago Teto, Centro Coreográfico Gallego, entre otros; ha estado en diversos escenarios a lo largo y ancho del mundo (FIB Heineken, Festival Intercéltico de Lorient, Edimburgo, Liverpool, Bruselas, Frankfurt, Londres, Munich, Tokio, Marsella, Berlín, Belfast, Dublín, Helsinki, Oporto, Esposende, Ponte de Lima, entre otros), los cuales ha compartido con una gran cantidad de artistas, entre los que destacan Parker Lily, Matt Elliot, Migala, Peter Jensen, Fat Fredy, The Partisan Seed, Homen en Catarse, etc.; también ha formado parte de diversos proyectos artísticos, como el proyecto de poesía escénica Tender a man, en formaciones musicales como Patricia Moon, ISGA Collective, Los Deutoronistas, Los Suizos, Gloomy House, Indio Palo y Lassa, y en proyectos teatrales como “Sofía e as Postsocráticas”. Actualmente, además de pertenecer a Cintaadhesiva, también participa en los proyectos Ordet (electrónica/ambient) y Costa Escura (Krautrock). De estos proyectos escribiré dentro de unas semanas.

 

Sobre el proyecto

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El nombre del proyecto hace referencia al hecho de que en éste, disciplinas como poesía, música, vídeoarte y artes escénicas se remiendan las unas a las otras en un espectáculo pensado para el directo, para la acción; es decir, Cintaadhesiva surge de la intención de apelar a la escucha y a la visión, pero también a otras partes del cuerpo de manera que lo que se produzca sea una “vivencia”. Como puede verse, el proyecto es muy amplio y diverso, es por ello que ha sido posible llevarlo a diferentes espacio como festivales (en estas ocasiones cuentan con la colaboración de otros músicos: Beni Gago [coros y guitarra], Cecilia Martínez [coros, violín y teclados], Pablo Muñíz [bajo y teclados] y Chucho González [percusión]), locales nocturnos, museos, ciclos de cine, entre otros.

Si bien es cierto, el proyecto representa una propuesta fresca e innovadora, no obstante no han faltado las críticas. Respecto a esto, Jesús, en una ciber-conversación que sostuvimos hace unos días, me comentaba lo siguiente: “Fue todo un reto que no se demonizase nuestro trabajo por el hecho de aparecer la palabra poesía como concepto base, sobre este asunto nos hemos topado con muchas dificultades, incluso el público literario que generalmente es muy reacio a cambiar de chip y sobre todo muy crítico”.

Ahora bien, en lo referente a las influencias, en primer lugar ha de decirse que, respecto a las letras, todas son composiciones de Silvia, y en ellas destaca un posicionamiento marcadamente feminista y una visión crítica de diversos ámbitos de lo social, es decir, las letras de Cintaadhesiva llevan al oyente a sumergirse en una reflexión profunda y poética acerca de la vida y de las formas de actuar del ser humano. Por otra parte, en lo referente a la música, que es de lo que se encarga Jesús, las influencias son muy variadas y (post) modernas, pues los géneros de los cuales se toman elementos en sus creaciones son: electrónica, post-rock, post-punk, dream-pop, krautrock “… y todo lo que salga un poco de los estándares musicales más clásicos.”

Finalmente, ha de resaltarse el hecho de que Cintaadhesiva, a pesar de sólo tener 6 años de haber sido fundado, cuenta con una vasta trayectoria, pues ha participado en diversos festivales y certámenes como: el Motion Pictures International Films Festival, el Miniature Festival (Vancouver, 2018), el Festival Internacional Visible Verse (Canadá, 2016), el Festival de Cans 2017, el Festival SinSal San Simón 2017, el Festival Internacional de Ourense, el Festival Internacional de Poesía Expandida Urogallo de León 2016, el Festival Internacional Naa de Barcelos 2015, el Festival Binnar de VilaNova de Famalicao 2016, el Festival Internacional de Poesía Poemagosto de Allariz, el Festival Artellando de Santiago de Compostela 2017,  Culturgal 2015 y 2018, Veaterio (Valencia, 2018), entre otros; además Cintaadhesiva tiene un recorrido de más de cien actuaciones por la geografía gallega en diferentes salas de conciertos, teatros, plazas, etc. formando parte de la programación cultural de diversos ayuntamientos gallegos, institutos de enseñanza secundaria, o insertado en otro tipo de eventos más allá de los institucionales.

Y para cerrar esta reseña comparto una de las producciones audiovisuales de Cintaadhesiva en la cual contaron con la colaboración de Area Erina…

 

Bandcamp

YouTube

 

*Agradecimientos especiales a Jesús Andrés Tejada por haberme facilitado la información presentada en esta reseña.

**Antes de comenzar a escribir esta reseña tenía planeado hablar en la misma de la primera producción discográfica del proyecto, pero al terminarla he notado que contiene bastante información, por lo que he decidido que, para no saturarla, voy a dedicarle otra reseña aparte a dicho material, así como a sus demás producciones.

Kaosynth – Mística espiral (2018)

¡Hola a todos! Antes de comenzar con la reseña, he de decir que el proyecto musical del que voy a hablar en las siguientes líneas, aparentemente, difiere bastante de los que se han venido presentando en las reseñas anteriores… pero sólo es aparente dicha diferencia… ya que, si bien es cierto, los ritmos y el estilo sí es notablemente diferentes, no obstante, el contenido, el trasfondo emocional de sus canciones se encuentra en la misma sintonía, pues sus letras se dirigen a tratar temas como: existencialismo, amor/desamor, psicodelia y reflexión.

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Historia e influencias

Kaosynth es un duo de indietrónica proveniente de Bogotá, Colombia, conformado por Jairo Hernández (voz, guitarra y synths) y Jaime Aguirre (bajo y synths), y fundado en el año 2017, bajo el nombre de Menthal… no fue sino hasta el 2018, a medida que se fue conceptualizando la música y el ADN del proyecto, que fue consolidándose y oficializándose con su nombre actual.

Cabe mencionar que Jairo y Jaime tenían varios años de conocerse antes de iniciar el proyecto, pues ya habían trabajado juntos en otro proyecto llamado Lazombra, banda de indie y post-punk, cuyo período de actividad fue de cinco años (2006-2010).

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Luego de colaborar en dicho proyecto, ambos músicos continuaron moviéndose en la escena bogotana, participando en proyectos muy diversos y variados (yendo desde el punk y el hardcore, hasta el indie y la electrónica). Es por esto último que Kaosynth se muestra tan ecléctico al oyente, pues su sonido es un ensamble de sintetizadores y cuerdas, donde se pueden percibir influencias del synthwave, hip-hip y nu-disco, con raíces en géneros como el post-punk, indie y grunge.

Ahora bien, en lo que se refiere al contenido de las letras, como ya se ha mencionado anteriormente, estas abordan temas exitenciales, de amor/desamor, psicodélicos y reflexivos. Sobre una base electrónica, logran crear atmósferas oscuras y cinematográficas.

En palabras de Jairo, Kaosynth, con su música “ambienta el lado oscuro de la fiesta…”

 

Mística Espiral (2018)

Por el momento, Kaosynth cuenta con una sola producción discográfica, la cual se titula Mistica Espiral (Me recordó a Daria), un relato Lírico que fue lanzado a finales del año pasado y consta de cuatro versos o tracks (Verso I: 3 am, Verso II: Azul Profundo, Verso III: Luna, Verso IV: Escarcha).

A lo largo de las cuatro canciones que componen el disco, Jairo y Jaime logran evocar a paisajes entre futuristas, urbanos y espaciales… todo ello con el trasfondo de las letras que hacen referencia a la terrible y dolorosa dicotomía amor/desamor… en fin, Mística Espiral es un disco para bailar, amar y llorar…

 

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Deezer

YouTube

 

Agradecimientos especiales a Jairo Hernández, voz, guitarra y synths, por haberme proporcionado información y fotografías.

Triste Polizonte – Historias de media noche (2018)

¡Hola a todos! Este día voy a seguir hablándoles de Triste Polizonte, banda tijuanense de post rock, de la cual escribí una reseña la semana pasada, en la que hice referencia a la historia del proyecto, así como a su primer EP: Sociedad de la media noche (2018) En esta segunda reseña dedicada al proyecto tijuanense voy a hablar sobre su segundo EP: Historias de media noche.

 

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Continuidades y novedades

En esta segunda producción discográfica, los chicos de Triste Polizonte mantuvieron su esencia, ya que, al igual que en su primer EP, Ri’, ahora en compañía de Danny, nos remiten por medio de sus canciones a paisajes nostálgicos de la niñez; a través de un sonido cálido y de unas melodías suaves y armoniosas nos envuelven y nos hacen experimentar la sensación de encontrarnos en un estado onírico-semiconsciente… Cabría preguntarse: ¿puede ser eso posible? A lo que los chicos de Triste Polizonte, sin necesidad de palabras, nos responden si; ya que, si bien es cierto la calma que transmite la música nos hace sentir como en un sueño, sin embargo Ri’ y Danny no dejan que nuestras mentes se vayan volando por sí mismas, como ocurriría en un sueño cualquiera, ya que, por medio de los samplers -que traen un claro recuerdo a los enmascarados de Austin TV- dirigen nuestro viaje, demarcan el sendero por el que esta aventura imaginativa-musical nos llevará.

Ahora bien, cabe aclarar que el hecho de que el proyecto mantenga su esencia no quiere decir que no haya experimentado ciertos cambios. La incorporación de una batería es quizás la más notoria de las transformaciones experimentadas por la banda en esta segunda producción discográfica, ya que le da un aire totalmente nuevo al proyecto, sin modificarlo en lo esencial, solamente volviendo más enérgico su sonido. Otro de los cambios que se puede notar en este nuevo material discográfico de Triste Polizonte es la calidad del sonido, ya que hubo cierta mejoría en este segundo EP si se compara con el primero; incluso el mismo Ri’, durante la ciber-conversación que sostuvimos hace un par de semanas, hacía referencia a este hecho. Finalmente podría mencionarse que, a diferencia del primer EP, en Historias de la media noche se perciben más marcadamente las influencias de grandes bandas del género, en especial de Austin TV, MONO y Caspian; a mi parecer, esto último se debe a la incorporación de la batería al sonido de la banda, que complementa perfectamente al sonido de la guitarra, que en el primer disco me parecía que sonaba muy solitaria.

(Pedir el bajo creo que ya sería demasiado; además, con una guitarra y una batería pueden hacerse muchas cosas, tal como lo demostraron los estadounidenses de Her breath on glass).

 

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Historias de la media noche (2018)

 

¿Recuerdas esas noches en que nos perdíamos en la oscuridad del bosque, que nos abrigábamos en el cálido suspiro de una fogata, que nos perdíamos en sueños y nos abrigábamos en historias que nunca ocurrieron? ¿Recuerdas cuando éramos niños, que teníamos más miedo que ahora, a lo irreal, a los versos de los fantasmas, a los monstruos? ¿Recuerdas? ¿Recuerdas las historias de media noche, a los monstruos, a los fantasmas? ¿Recuerdas?

(Triste Polizonte, Intro [Historias de media noche])

 

Con este extracto da inicio Historias de media noche, un EP que desde el principio nos envuelve con sus melodías etéreas y tranquilas, que provocan en el oyente la sensación de desprenderse de la realidad, del presente, para luego inmiscuirlo en el pasado, por medio de un viaje introspectivo y retrospectivo.

Luego de la introducción nos encontramos con una canción ya conocida: El agujero en la cerca de tu jardín. Sólo que esta vez ya no es sólo Ri’ quien la interpreta, puesto que Danny le acompaña en la batería, lo que le da un sonido bastante diferente a la pista, tanto así que hasta llega a recordarnos a la gran banda japonesa MONO. Pero cabe mencionar que, a pesar de dichos cambios, la canción sigue transmitiendo el mismo sentimiento que su primera versión: la añoranza de un pasado perdido, el ansia de volver… definitivamente, una muy buena elección por parte de Ri’ y Danny el haberla incluído, pues nos mantiene en el estado de calma nostálgica al que la primera pista había comenzado a introducirnos.

¿Qué decir de la tercera pista: VHS? ¿Qué persona que vivió su infancia en la década de los 90 no lo recuerda? ¿Cuántos recuerdos no nos trae? Personalmente, me trae una cantidad innumerable de recuerdo ese ya obsoleto aparato electrónico. En fin, creo que esta canción no precisa de demasiados comentarios, basta cerrar los ojos mientras se escucha y dejar la mente volar…

 

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La cuarta pista es otra conocida: El fantasma de las escaleras. En esta canción es notoria la influencia de los japoneses de MONO y de los estadounidenses de Caspian; guitarras con ecos, que vienen y van, y Danny con su batería siguiendo el compás de Ri’; una canción bastante relajante, muy adecuada para ser la que parte el disco en dos partes, ya que con su sonido nos lleva al punto más profundo del viaje, al clímax del disco.

Ahora bien, si con El fantasma de las escaleras llegamos al punto más profundo del viaje, la quinta canción, Oyasumi, nos invita a relajarnos, en cuerpo y en mente, nos invita a enfrentar a nuestros fantasmas del pasado, valiente y serenamente… o quizás no a enfrentarlos, más bien a reconocerlos como parte de nosotros, de nuestro presente. Realmente no es un encuentro al que nos llevan estas canciones, sino más bien a un reconocimiento. Y pareciera que Ri’ y Danny fueran conscientes de ello ya que luego de aclarado esto, nos lanzan un recordatorio de que, debido a que no es necesario quedarse tanto tiempo, el viaje va llegando a su fin, enviándonos para volver un barco, un barco de papel, para salir del mar de memorias en el que estas canciones nos han adentrado.

 

 

Finalmente llega Outro (D’ Void vuelve a la tierra), otra canción que no necesita de comentarios… el fin del viaje ha llegado.

 

Bandcamp

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Descargar (MEGA)

Triste Polizonte – Sociedad de la media noche (2018)

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En esta ocasión les presentaré un proyecto de post rock-ambient originario de Tijuana, México: Triste Polizonte. Este proyecto, con sus melodías tenues y melancólicas, nos lleva a experimentar cierta sensación de saudade, cierta nostalgia por un pasado perdido, nos lleva a emprender viajes instrospectivos para reencontrarnos con nuestro yo del pasado, para hacernos recordar lo que hemos dejado atrás, lo que ya no volverá.

Con influencias de grandes bandas del género, como lo son Austin TV, Sigur Rós, Godspeed you! Black emperor, Caspian y Mono, definitivamente es una excelente propuesta para quienes gustan de este género.

 

Historia del proyecto

Triste Polizonte nació en el 2017, cuando Ri’ Les (guitarra y pianos), por motivos personales, es sacado de su antigua banda Spilman; fue en ese momento que, por la molestia que le había causado dicho inconveniente, decidió iniciar un proyecto en solitario, para demostrar que no necesitaba de una banda para seguir tocando post rock. Es así que nació Sad Police, que, con el pasar de algunas semanas, cambió su nombre a Triste Polizonte; cabe mencionar que dicho cambio de nombre se debió -en palabras de Ri’- a que “quería mantener el rasgo de ser mexicano, y a pesar de hacer música dentro de un género que tenía su auge en el extranjero, quería respetar el linaje”.

El proyecto nació específicamente el 26 de noviembre de 2017, el día en que Ri’ se presentó por primera vez en vivo con su nuevo proyecto en solitario. A partir de ese momento continuó presentándose en eventos pequeños. Y fue en estas primeras semanas que también decidió meterse al estudio a grabar lo que sería su primer EP, Sociedad de la media noche. Hasta ese momento el proyecto seguía siendo de un sólo miembro.

 

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Pero el 12 de enero del 2018, día en que Ri’ compartía escenario con Shit Metaphore, éste se encontró en el evento a Danny Void (samplers, batería y piano), quien le propuso añadirle baterías al proyecto, para acentuar los matices y las dinámicas; la propuesta fue tomada a bien por Ri’, y fue así que, una semana después de dicha conversación, Danny se compró una batería y el proyecto comenzó a tener dos miembros.

Ri’, al haber comenzado su proyecto en solitario se había acoplado a ello, y el hecho de incorporar un nuevo miembro le representó cierta dificultad, tal como él mismo lo comentaba: “Al principio fue difícil, es decir, las canciones del primer EP las compuse pensando en que no habría otro instrumento, que sólo sería la guitarra y ya estaba, entonces cuando es agregó Danny todo se nos hizo bolas. Trabajar con un looper y una batería es algo bastante complicado, más cuando el loop lo estás grabando en el momento”.

 

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Sin embargo, a pesar de las dificultades, el proyecto continuó. Cabe mencionar que para el segundo EP, se intentaron incluir las canciones del primero, pero incorporándoles la batería, lo que no fue posible en su totalidad, ya que al final sólo se quedaron con dos canciones del primer EP, a saber: El agujero cerca de tu jardín y El fantasma de las escaleras. Es así que con esas canciones, y otras cinco nuevas, nació la segunda producción de la banda: Historias de media noche.

El proyecto no tiene mucha trayectoria, ya que, como lo comentaba el guitarrista y fundador, en su ciudad el género del post rock no tiene mucho movimiento. Sin embargo podría destacarse el hecho de que Worldhaspostrock (un canal dedicado a la difusión de albums del género, que cuenta con ¡98,312 suscriptores!) ha compartido sus 2 EPs, así como también el hecho de que su segundo EP fue incluído entre los 50 discos latinos más salados de 2018 por la revista digital ultramarinos.co.

 

Post rock y saudade

 

Tómame, oh noche eterna, en tus brazos
y llámame hijo.
Yo soy un rey
que voluntariamente abandoné
mi trono de ensueños y cansancios.
Mi espada, pesada en brazos flojos,
a manos viriles y calmas entregué;
y mi cetro y corona -yo los dejé
en la antecámara, hechos pedazos.
Mi cota de malla, tan inútil,
mis espuelas, de un tintineo tan fútil,
las dejé por la fría escalinata.
Desvestí la realeza, cuerpo y alma,
y regresé a la noche antigua y serena
como el paisaje al morir el día.

Fernando Pessoa, Abdicación.

 

Todas las bandas suelen tener características propias, temáticas que les caracterizan. En Triste Polizonte los temas recurrentes son: la niñez, lo spooky y la nostalgia. Por medio de sus canciones, Ri’ y Danny, buscan hacernos emprender viajes nostálgicos e introspectivos a nuestro pasado, para llevarnos al encuentro de nuestros fantasmas que quedaron allá, pero también para llevarnos a nuestros años de infancia, a la época de la inocencia, a la que, para muchos, fue nuestra mejor época.

O quizás no necesariamente sea la infancia, ya que puede llevarnos a cualquier época, a cualquier momento de nuestro pasado que haya sido mejor que nuestro presente; y de hecho, ese es el objetivo del proyecto y su música: tocar hebras del pasado, posicionar al oyente en algún momento agradable de su vida, permitirle sentir, oler, saborear el momento, en fin, lo que buscan Ri’ y Danny con sus melodías es que quienes le escuchan se sumerjan en la nostalgia.

 

Sociedad de la media noche (2018)

 

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Cada línea que recorre la cerca que divide tu jardín del mío calla mis secretos, calla en su regazo las bromas que le hice a papá. Y justo por el agujero que divide un extremo del otro puedo ver tu cabello danzar, menearse de un lado a otro, disipándose con el viento, anmarañándose con el frío, acurrucándose con la posibilidad de saltar, de venir a jugar conmigo…

(Triste Polizonte, El agujero en la cerca de tu jardín)

 

Es con estas palabras que da inicio este EP que, de inicio a fin nos sumerge mentalmente en un ambiente nostálgico, en un pasado infantil e inocente, en el que la inconsciencia de la infancia nos suavizaba el peso de la existencia.

Es así que la canción con la que se abre el disco (El agujero en la cerca de tu jardín), comienza introduciéndonos a la calma, como preparándonos para el viaje introspectivo por el que el disco nos va a conducir, con esa guitarra suave, tranquilizante… y el sampler que, con la voz infantil, compagina perfectamente con el aura tranquila que esa primera melodía nos transmite.

Luego suena Bonita, la segunda canción del disco, que, al ser instrumental en su totalidad, nos permite divagar, deja que nuestra mente siga libremente su camino en el viaje musical-nostálgico en el que Ri’ y su guitarra nos sumergen. De igual manera, la tercera canción (No nos gusta el sushi), al no llevar letra tampoco, deja que nuestros pensamientos lleguen al punto más alto del viaje, para poder desde ahí experimentar, por medio de la imaginación, un retorno al pasado perdido e inalcanzable, a aquellos tiempos mejores.

Pero luego llega Comala, la cuarta canción, que nos recuerda que esto no es más que un viaje, un buen recuerdo de algo que quedó atrás, que se quedó “allá”… sin embargo, antes que finalice el disco, la última canción (El fantasma de las escaleras) nos hace recobrar la calma, haciéndonos sentir tranquilos de nuevo, recordándonos que ese pasado perdido aún habita en nosotros, que, aunque ya lo lo veamos, siempre podemos acudir a él cuando el presente nos asfixie, que anda siempre con nosotros, como un fantasma que nos cuida…

 

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Y bueno, para cerrar esta reseña, les comparto esta hermosa sesión de Ri’ en la casa de Danny…

 

 

 

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Agradecimientos especiales a Ri’ Les, guitarrista, por haberme proporcionado información y fotografías.

Desapego – Negación & Perfidia (2018)

Amigxs, buenas tardes, seguimos subiendo reseñas de bandas increibles, en esta ocasión tengo la oportunidad de presentaos a una banda Chilena incursionada en el screamo / neo crust.

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Desapego es proveniente de Punta Arenas, Chile, compuesta por dos integrantes, nace el año 2017, influenciado más que nada por bandas como ekkaia, yaphet kotto, envy, hongo, conspiración autista, entre otros.

Ellxs se definen de la siguiente manera:

“En el 2018 sale el primer disco que contiene prácticamente dilemas o una visión/expresión más existencialista de nuestro presente y nuestro cotidiano siempre de manera individual sin caer en pensamiento colectivo ya que acorta al ser, abordando lo absurdo, el desprecio a las drogas, el especismo, el antropocentrismo, las relaciones afectivas y repudio a visiones utópicas, irreales y positivistas en este presente asqueroso. Vemos el ecologismo pasivo como algo obsoleto y que el reflexionar y pesar de nuestra existencia e impacto en el ambiente va más allá del veganismo o del fetiche de suplicar a los demás que se enteren de nuestra dieta “alternativa” a través de las redes sociales, cabe decir que el ente principal de tanto desprecio desemboca en la civilización y su constante movimiento en post de la destrucción de la naturaleza y sus intentos (para nada fallidos) de limitar y deteriorar el pensamiento y actuar del ser”

Los integrantes son: Jano como baterista y Jimy como bajista, dejando completa la formación actual. Pablo es guitarrista y voz, anónimo es el otro guitarrista y voz.

Creo que no hay mas por añadiros, ya puesto que toda la info necesaria acerca de ellxs, están en su misma descripción existencialistas para poder vivir y enfocar su inconformismo ante muchxs situaciones cotidianas de la vida..!

“Salir sin hacer ruido con la ilusión de no haber existido nunca 
(sin la idea el suicidio) hace tiempo me hubiera matado.”

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